如何突破瓶颈成为人像外拍达人

每个人好像都需要经过这些历程，才能让自己不论是技术或眼界，逐渐提升到自由挥洒的创作境界。与其说是拍照遇到瓶颈，不如说是拍到即将进步，或是将要提升层级的前兆。

对于瓶颈这件事，把摄影当作单纯兴趣的Nova，似乎不太有压力，甚至许多时期的进步，还是外拍摄影的过程中，朋友互相交流时的一句提醒，让他突然顿悟进而跨越。他说自己的经验不能让读者马上变大师，但希望透过自己进步过程，让读者有些参考依据。累积“经验”来跨越自己所属的“层级”，是突破瓶颈的关键。而经验并不是单看，或单听别人怎么做,而是需要自己慢慢，去实践与累积才能获得。

人像摄影的三个阶段

每个摄影人似乎都要经过这三个阶段，从“见山是山”到“见山不是山”最终回到“见山又是山”，每个阶段很难说分界点在哪，但跨不跨的过去，好像是挺容易区分出来。Nova说和每个人一样，会爱上摄影，都 是因为看到别人拍的美丽照片，尤其是一般消费型相机难以拍出的浅景深效果，在Nova的归类里，这应该算是“见山是山”的第一阶段了。

刚开始拍摄的过程里，每次参加外拍虽然只是傻傻的跟着大家按快门，但不可否认看到一张张漂亮照片出现在相机萤幕时，成就感马上超过自己能力，自我感觉马上良好。每当自己将外拍后的照片放上论坛分享，再看到参加同一场外拍的同好拍的总是比自己好，许多自己当时没想过的画面，让他意会到摄影这个世界并不是这么简单，也因为开始理解自己的不足，这才有机会进入“见山不是山”的第二阶段。

在这个阶段里，Nova说自己看到漂亮照片时，再也不是单纯只是“哇～好漂亮～”，而是疯狂研究别人用的是什么器材？拆解每张达人拍摄的EXIF档，试图去破解别人是用什么样相机、镜头，甚至是光圈、快门、ISO等参数，才能拍出这样的照片。透过这样的研究，对于器材的理解不免变深了，什么是好镜头，拍摄出来的画质有多细致？深陷这阶段，成为器材狂的朋友也不少，抚摸着狠心败入的高档相机与镜头，感觉一样可以，当时的他很难理解这样的研究，对于拍摄出来的影像深度并没有太大的意义，毕竟客观的拍摄环境并不是每次都是一样的状况，所以就算你熟背每一个参数，运用同样的器材，想要复制出同样的照片也是很难达成，但若没有经过这样阶段，也无法理解自己的不足，进一步跨越瓶颈，并且持续进步。

虽然看书、看论坛可以学到很多技巧，但没有实际经验作后盾，真正拍摄时还是很难真正准确地去运用它。

不设限的尝试各种议题，从中获得乐趣与经验是跨越层级的关键。

迈向见山再度是山的道路

该说个性使然，Nova自认对器材本身的迷恋并不高，既然买了就一定要想办法把手上相机的能力榨干，所以他偏爱去思考各项模式的运用方式，或许如此，让他很快脱离器材至上的泥沼。他说刚开始的时候，不免也会有很重的挫折感，本来用自动的P模式时，只要管着按快门就好，但利用光圈、快门、甚至M全手动模式时，总需要想清楚后才能拍照，这时候大家早就拍完了，很多时候因为想着调整，而忽略构图、对焦.....其它重点，反而让照片拍摄的结果更不理想，不过经过反覆思考基本曝光原理，以及持续累积的经验，也总算越来越顺手的进行拍摄。

对基础知识的深入理解，除了有助于熟悉相机操作，也逐渐能感受许多周边器材的运用方式与呈现效果。例如以往并没有注意到反光板用途，但也在几次外拍后，了解平衡反差与光比的重要。景深的控制也是一样，因为朋友一句，你这样拍和在家里后院拍有什么差异？开始醒悟光圈并不是每次都是开到最大才会好看，而是要去理解不同镜头、焦段、拍摄距离，在不同光圈时呈现的效果都不一样，怎样去掌握什么该清楚、什么该模糊，清楚的范围又应该怎样缩光圈来掌握？才能呈现出立体感，或是大家所说的空气感。他说一开始的时候，每次外拍问前辈该怎么设定，大家都会回答的：不知道!，看着他们手上的1D系列与红圈镜头，也不免以为是器材上的差异，又或者藏私。但当自己终于搞懂这一切原来都是自己选择的结果，并且透过多次拍摄得到的经验，才真的明白所谓不知道要用什么模式或参数拍，最根本的问题是别人根本不知道，你自己到底想要拍出什么样的感觉？

对于困在这段过程的玩家，Nova以自己的例子告诉大家，要完全越过这个瓶颈，是需要相当长久的时间，某方面来说，永远都可能回到这样的状态中。例如最近看到大师们的照片，不免还是会去拆解布光技巧，却在问过他们后，一句“光线不就应该是这样吗？”让他回想起当初的悸动，应该是来自整体影像情绪的营造，而非灯光怎么设定，至于技巧方面，应该是先搞懂原理再经过练习，才能随心所欲地驾驭。

没有实际拍摄，很难理解中午顶光在脸上出现的阴影相当难处理，外拍时有经验的带场人，会利用小道具、角度……来克服，可以从中学习不少进步。

许多特殊或较难达成的议题，其实是需要热情与冲动去执行。

早期作品

近期作品

对比早期与近期拍摄的简单大头照，能轻易看出Nova在画面上背景处理显得洗炼不少，且Model的表情引导也自然许多。

回归对于美的追求

“见山又是山”似乎意味着这个阶段追求的重点，再度回到漂亮的照片到底要怎么拍。而学会看照片，是Nova认为挺重要的一件事，不论是别人拍还是自己的作品。无可否认的每一段时间与阶段，我们喜欢的类型会不一样，看到的重点也不同，但这阶段不再是单纯拆解拍摄方法，而是去了解照片中所呈现的美感，更进一步可以从中去发现拍摄者的个性与喜好。

什么是好照片？自然是这个阶段该学会认识的重点。Nova认为能抓住你第一眼的感觉，精准的传达诉求的目标，是好照片的基本要求。更深的层次是让你主动去思考影像背后的含义与想要传达的气氛与概念，这跟拍得让人看不懂，然后去解释他到底是在拍什么是不一样。看照片不是看漂亮，也不是看他怎么拍，而是看到照片中的意境。

浅景深是许多摄影玩家喜欢的拍摄效果，但不是最大光圈就好，而是要细致地控制清楚范围。

不过Nova也认为，看照片不只是这个阶段的重要事，广义来说，这三阶段其实很多时候是平行存在，只是哪个时期比重比较高而已。所以不论你自认卡在哪个瓶颈中，试着去说出别人作品，或是随时回头看自己以前的照片，它带给你的感觉，你喜欢的点在哪里？不喜欢的地方在哪里？但不是流于批评，批评一件作品很简单，但批评到作品的症结却很困难，毕竟大多数人只是玩家，我是，麻豆也是，所以有很多必须妥协的地方，但是我们都努力做好这件事，只要当下玩的认真，真心觉得好玩那就够了。

此外，再怎么看也是别人的作品，想要达到同样的创作高度，就要学着先思考作品想要呈现的意涵，再倚靠以往经验来随机应变。Nova强调“如何精准控制曝光、控制白平衡，试着去诠释气氛，事实上并没有标准答案，就像以前别人的回答一样，现在当别人问我，我也似乎不知该如何回答，只能说不知道。”听起来像是不着边际的话，但其实并没有这么困难。就像在黄色灯光的室内，用高感光度拍摄，能忠实保留现场气氛，但拍摄角度也因此受限不少；而运用闪灯补光，可以增加光线亮度、方向性，或是用来平衡色温，想要柔和点可以利用跳灯或是柔光罩；若想要维持环境气氛与增加光线方向，那么可以在拍摄时，将闪灯加上黄色滤片，让闪灯光线与环境光相近，这样便能在后制处理时，统一相片中人物主体与环境的调性。学习这些技巧虽然都有赖先前的经验，但拍摄作品时，还是端看自己当下选择要怎样去运用，才能表现出最后想要传达的影像感受。

逆光是近来许多玩家喜欢挑战的环境，但要拍得好需要经过精准的曝光控制，加上后制强化色调，才能拍出好作品。

近期前往关岛拍摄，虽然不是自己熟悉的环境，但透过以往经验，还是能拍出许多满意的作品。

影像后期与合成也是许多人讨论的重点，Nova认为后期是延伸，而非补救，用的好能让作品更接近自己的理想，并且多出许多可能性。

现实上的瓶颈

老说技术上、美学上的瓶颈，对大家来说很难有即时地帮助，Nova倒也提出现实面上的建议。对于许多玩家来说，虽然论坛中总是不断推人入坑，好像买顶级相机与高档镜头是必败装备，也因此才能拍出好照片，但事实上认清自己需求，舍得内心魔鬼的引诱，也是一种帮助突破瓶颈的方法。除了 不用花大钱，也能利用现用器材不断地精进与突破，这可不算是种自我安慰的话，毕竟不是以摄影为业的我们，买顶级器材还是太奢侈了点。话锋一转，他笑着说：不过我想绝大多数男性朋友第一个瓶颈，应该是要说服太太或女朋友，同意先花一大笔钱去买平常不算常用的相机，而且买来以后是拿来拍别的美眉，简直就是找死。不过这件事，对他来说是一年的努力，加上出游的时候，刚好有其他使用数位单眼朋友拍的照片当对照，才因此说服老婆，从此踏入摄影的世界，而拍人像倒是因为拍出兴趣后，经由朋友介绍参加外拍团来追求摄影技术的进步，才有现在的他。心态不同、过程不同，让他还算顺利的说服家中财政大臣的同意，不过他也说每个人的状况都不一样，所以要怎么克服这个现实状况，还是要凭每个人自己的本事啦！

作品不应该只是为了技术的展现，而是利用这些技术来达成我们想要呈现的影像感受。

人像摄影比风景简单的地方，是因为可以沟通，拍出我们想要的照片。但想要拍出被摄者的个性与气质，却是相当困难的地方。

构图不应该只是追求拍的清楚，而是要能清楚说出这个影像的故事。