人像外拍瓶颈教会我的10件事

接触肖像摄影一段时间后，有人会开始在网上问我一些关于摄影的事情，发现那些刚接触一段时间的人往往最关心的是设备表面（是否必须全面，必须使用镜子皇帝）、后制面（如何调色、设置风格档、添加暗角、颗粒、纹理）。毕竟，当肖像摄影的早期阶段遇到瓶颈时，我们该怎么办？

也许很多人（包括我）都遇到过或现在正在经历这样的问题，所以我分享了10个个人经验和意见，希望能对你有所帮助。

1. 初衷(你拍人像的初衷是什么？)

对于一个不需要把摄影当成职业的人来说，「为什么要拿起相机？」我认为这与你未来的摄影之路愿意去哪里有很大关系。毕竟，如果你只是给自己拍照，当然，你不必太关心公众的眼睛，关键是照片是否能感动自己，看看你是否有感觉。

就像我小的时候，我喜欢班上的女同学接触相机。那时候，我只需要拍照。我带着家里的傻瓜底片机去了学校。洗一卷照片要花一个月的零花钱。回想起来，数码相机的发明降低了接触摄影的门槛。练习真的方便多了。

直到现在，我还是喜欢拍女生。首先，女生在画面中的情感表现比较细腻，这让我在某些场合需要拍男生的时候感觉容易多了。其次，我刚开始拍人像。严格来说，应该是大学的事。一开始，我会找到自己喜欢的摄影作品，问自己喜欢哪些照片。然后，通过实践和实践，经过一段时间的学习和反复思考，再看自己的照片，我会觉得真的很舒服。我觉得被自己拍的照片打动是相当有成就感的。(当然，得到朋友平时见面时特别提到的赞赏，是另一种快乐的感觉。）

▲如果你能拍出自己(和对方)无论看多久还是觉得很喜欢的照片，恭喜你(你)！

2.分类和复习（你花在整理和编辑照片上的时间与你拍摄和学习的时间平衡吗？）

当我在大学参加摄影俱乐部时，我听到老师说摄影师应该花三分之一的时间学习，三分之一的时间拍照，三分之一的时间整理他们的照片。他看到很多摄影师拍得很好，但没有时间整理，照片堆在那里，但那堆照片有优秀的作品，但相关的故事和拍摄信息，时间被记忆埋葬了，非常遗憾。

换句话说，我自己的经验是，如果照片可以少放，就不要多放。更详细的是考虑观众在呈现平台上浏览的习惯。例如，相册属于单个浏览。如果一个人点击下一张照片，看到非常相似的照片，他可能会觉得好像「鬼打墙」容易油腻，甚至兴趣不足就关窗。但事实上，你仍然应该注意这一点。当你只放一个好作品和一个好作品在20个练习中，也许每个人都会看到这个好作品特别好，但对你的评价不一定那么高。(换句话说，让人觉得你的好作品可以得心应手，张张都是)

3. 沟通

当我遇到人像瓶颈的时候，疏通我心灵的是吸收新知识。当时， 听了许多明星甚至王建民的肖像摄影大师王胜来到光大摄影公司分享讲座后，他问同学们：「你认为拍人像最重要的是什么？」

▲拍摄现在我说我认为如果脖子线条应该很好看，请小男人单手抓头发，然后称赞她的微笑，抓头发肘部自然形成半菱形框架面部，另一边的伞形成框架(frame in frame)的效果。

「是沟通。」

因为沟通这个词还没有遇到下一个瓶颈，所有的原因都来自沟通，会觉得拍摄不顺利主要是模特沟通问题，这里的沟通指的是广泛的水平，言语或精神，王胜老师用一句话解释沟通应该做什么：「让对方在五分钟内觉得你是他多年没见过的好朋友。」

▲很多人只有一号表情，因为他们第一次拍照时会感到紧张，所以我会试图在私下拍照的开始时找出对方不同的表情。越多越好

也许五分钟听起来很困难，但一开始我们不必面对商业摄影的时间压力，所以首先删除五分钟，总之，我希望你能在短时间内获得尽可能多的信任和安全感。（如果你从社区网站上找到模特，你也会首先看到对方的兴趣或从单词中找出对方的性格，这可以作为拍摄前聊天的话题，甚至拍摄的主题）。这就是为什么我建议你一开始找不到模特，而不是让陌生人在五分钟内成为朋友。拍摄对象可以从日常生活中的亲戚朋友开始。想想看，如果连身边的人都拍不好，有什么理由能让你拍到一个陌生人赢得饮采？

摄影就是拍摄光影 ，更简单的说是「拍影」，因为光会有影子，所以选择在合适的光线下拍照是非常重要的。许多商业摄影师在棚子里拍摄，如何创造各种光（光比、光质）来满足他们的需求已经成为他们一生的话题。但是，大多数人也可以用自然光拍得很好。建议大家在天气好、光线条件比较好的时候多拍照(比如户外太阳刚出来三个小时，日落前三个小时)，;;阴天的光线变成了头顶的柔和光线。虽然相对柔和，但失去方向的漫射光需要使用银色反光板来补充光线，这将使人脸的纹理看起来更有层次感和动人的眼睛。