雾霾天室外拍摄小技巧

记得2007年，电视新闻提到“雾霾”这个词，很多人还是很陌生的，主持人还开玩笑地教观众这个词的读写。目前，雾霾已经深深扎根于北京人民的心中，平均每年有近一半的时间处于严重的雾霾中，这不仅影响了情绪，而且对人类健康构成了威胁。经常听新闻节目提到市民应该减少外出，但这句话对上班族来说是完全不现实的。今年春节期间，北京市民有意识地减少了烟花爆竹的燃放，但节后雾霾仍持续了一周多。最近几天，强大的西北风吹散了雾霾，但只持续了一天，今天雾霾再次席卷。

整天的雾霾天气对摄影师来说是个头疼的问题，所以现在一旦天气好了，你就会看到北京的大大小小，每个合适的地方都挤满了摄影师。事实上，一切都有两面性，好事可以变成坏事，坏事也可以变成好事。雾霾天也应该这样看，虽然气氛不像好天气那么透明，但只要小心，拍大片并非不可能。

雾天类似于雾天，能见度低，对比度低，饱和度低。环顾四周，整个世界都没有真正的黑色或鲜艳的颜色。这样的画面可能会让人觉得不够明亮华丽，有些“灰色”，但另一方面，这种低对比度、低饱和度的画面灰度过于细腻，乍一看简洁明了，细细品味，却发现画面元素隐藏在雾中，充满神秘感。

当你看到雾霾天的照片时，你会情不自禁地试图看到雾中的细节，但你无能为力。有时候，你似乎看到了什么，但事实上，这些元素并不存在。这种模棱两可的氛围给人足够的想象空间，每个人对同一张照片都会有不同的感受。那么我们如何开始拍摄雾霾天的照片呢？

首先要明白为什么“拍不清楚”

在雾霾的日子里，许多摄影师最直观的想法是“拍摄不清楚”，这实际上是一种误解。在雾霾环境中，景物的对比度较低，大部分是灰色亮度，物体结构不明显，但这完全是两个概念。通常，所谓的不清楚是由于对焦失败或相机抖动引起的模糊效果，而不是由于雾霾天气引起的“低对比度”。

雾霾天对焦需要格外小心。现在很多相机都是靠“对比”来对焦的，但是对比不是很明显，相机很容易判断错误。在雾霾天拍照时，尽量使用相机中精度最高的中央十字对焦点，朝向对比明显的景物边界部分，半按快门对焦。

雾霾日要注意曝光的合理控制

在雾霾环境中，整个世界都是灰蒙蒙的。相机的自动测光系统容易受到环境的干扰。在拍摄雾场景时，曝光精度是一个至关重要的问题。雾场景的画面一般以浅灰色和白色为主，只有较少的内容为深色。因此，雾场景的曝光量应根据具体情况适当增减。一般来说，0.5-1EV值更合适。有时，如果按照正常测量，曝光往往不足。如果需要将画面处理成高调效果，可以增加1-2EV曝光补偿，但注意不要让高光部分过度暴露。这种技术适合表达优雅柔和的意境；如果减少曝光补偿，则适合根据需要表达厚重深沉的效果。

然而，曝光补偿也应灵活处理，主要取决于图片中雾的比例。雾的比例越大，我们就越需要注意是否应该调整曝光的积极补偿。如果雾的面积很小，或者不在测光区域，则可能不需要增加曝光率。在拍摄过程中，经常注意检查照片的直方图，检查曲线溢出，也方便以后的调整。

在曝光设置中，您可以尝试使用长时间的快门来捕捉雾流的动态。有时雾流速度更快，你可以故意通过收集小光圈或灰镜来延长曝光时间，使雾景充满流动性，也是一种很好的艺术方式，往往能得到惊人的效果。

充分利用白平衡

雾霾天气中几乎所有的颜色都被抹去了，只剩下一块灰色。如果不添加一些颜色，很容易显得单调和无聊。就像曝光补偿一样，白平衡也是一个非常重要的润色工具。如果使用较高的白平衡值，如阴影或6000以上的白平衡，画面会开始变黄，有时会给人一种黄色老照片的怀旧感。有时候，整个城市就像一场可怕的沙尘暴。

但如果使用较低的白平衡值，如钨丝灯或5000以下的白平衡，画面呈现出安静的蓝色。从照片上看，它不再覆盖着“灰尘”，而是一种干净清爽的“水蒸气”――蓝色总是给人一种纯粹的感觉。当使用荧光灯白平衡时，世界会变成蓝紫色，变得更加神秘。此时，如果画面中有两盏黄色的灯，那就是最美丽的场景。

抓住光线的最佳时机

浓雾会覆盖所有的颜色、明暗和形状，照片很容易变成灰色。在拍摄过程中，你需要找到能够刺穿浓雾的光线，并为图片增加戏剧性。早晨的阳光，晚上的街灯等都是很好的拍摄主题。雾中的夜景往往有很好的效果，特别是在天空开始变暗，天空还没有完全变黑的时候。

了解雾景拍摄中留白的意义

摄影在很多场合都需要合理的减法，而空白技术的应用是减法的具体体现之一，这在雾景拍摄中尤为明显。空白，即摄影图片中除可见物理对象外的一些空白部分，由单一色调的背景组成，形成物理对象之间的间隙。单一色调的背景可以是雾、天空、水、草原、土地或其他风景。由于使用了各种摄影手段，它们失去了原来的物理对象，并在图片上形成了一个单一的色调来衬托其他物理对象。

虽然空白不是物理对象，但它也是画面中不可缺少的一部分。它是沟通画面中物体之间的联系，并组织它们之间的关系。空白在画面中的作用，就像文章中标点符号的作用一样，可以使画面组织清晰，段落清晰，脉搏光滑，也可以帮助作者表达情感色彩。

如果一幅画被物理对象填满，没有空白，就会给人一种压抑的感觉。只有把空白留在画面上，人们的视觉才有回旋的余地，思维才有可能发生变化。人们常说：“画留三分空，生气随之而来。空白留得当，会使画面生动、空灵、帅气。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思想，作品的境界也能得到升华。画面的空白并不孤立，它总是实践的延伸。所谓空虚，正是空白与实践的相互映衬，形成了不同的联想和情调。最经典的例子是齐白石大师画虾。几只透明活泼的虾周围有很多空白，没有水，但人们认为周围的空白充满了水。摄影图片的空白和实际操作也应该能够激发观众丰富的联想，利用空白创造艺术理念，在其他艺术中发挥创造性的作用。

风景摄影，通常风景不错，但要拍好，拍出新的想法并不容易。如果有雾霾，上帝会给予它。 随着“尤物”的加入，更需要耐心的操作。无论是大场面还是小品，摄影师都需要用独特的眼光去捕捉，用独特的创意去表达。摄影是减法的艺术，合理使用“留白”，提升画面意境。

重点安排摄影元素的构图处理

在雾霾的日子里，一切都覆盖了原来的面孔，在构图中应该注意形状和线条，而忽略了原来的面孔。通过线条和形状的结合，创建一个更抽象的图片。注意使用远近来反映画面的深度。如平行树干、路灯、电线杆等。

一般来说，由于雾霾的可见性较低，不适合大场景的表达。由于雾的影响，远景的清晰度降低，颜色暗淡，适合拍摄以近景为主的风景片和一些素描主题。如果是轻雾或流动的条带雾，则适合拍摄景观、风景等大场景的主题。

在安排雾霾作品的画面构图时，要尽量选择有远景、中景、近景的画面，以表现景物的深度感和空气透视感。在雾景拍摄中，由于远景和中景细节较差，近景往往成为视觉中心。我们必须仔细选择。一般来说，我们应该尽量选择深色的东西作为前景，从大雾中跳出来，打开视觉距离。通常，我们可以选择造型优美的树木、色彩鲜艳、细节丰富的建筑、形成深色剪影的船只、鸟类、芦苇、不规则栏杆、劳动人物等作为前景，可以获得更好的视觉效果。

前景图片主体的面积不宜太大，可以用大面积的浅色突出小面积的黑色主体，形成强烈的明暗对比，有利于雾霾的表现，增加画面的空间感和深度透视感。中景最好占据大面积，远景是衬托前景和中景的基础。通过前、中、远景的不同色调对比，画面层次相对丰富。在拍摄实践中，要因地制宜，充分发挥想象力和创造力，充分展现雾霾的特点和氛围，才能得到理想的作品。

选择拍摄雾霾镜头

如果是能见度很低的雾霾，除了近距离的前景外，中景和远景都看不见。镜头可以根据摄影师和雾之间的关系来选择。如果在雾中，由于空气渗透性差，可以使用广角或中焦镜头突出描述周围的近景，如拍摄雾霾中戴口罩的人的活动；如果你在雾之外，比如城市的高层建筑，你可以用雾霾创造的虚拟现实来构图。一般来说，中长焦镜头会起到很好的作用。

雾霾作品后期黑白处理

雾霾作品早期曝光的准确性非常重要，因为中远景的清晰度和对比度一般较低。如果后期过度调整往往导致图像质量严重下降，出现颗粒感和色彩缺陷，因此在拍摄时应更加注意曝光的准确性。雾景的后处理一般是黑白的常用技巧，因为雾景的色彩饱和度一般较低，处理成黑白片往往能使色调更简单，更有表现力。黑白摄影采用黑、白、灰的单一色调来表达，与现实的色彩世界拉开了一定的距离，可以说是对现实世界的抽象表达，具有明显的主观特征。更要注意对比、用光、轮廓、纹理。要准确表达层次，就要特别注意层次的过渡。如果你想在“去色”后将黑白照片转化为丰富的层次，你需要一张曝光准确的彩色照片。