热爱摄影过程比结果重要

摄影师喜欢摄影有很多不同的原因。几乎每个摄影师的兴趣都是多方面的。我写这篇文章的时候已经77岁了，从17岁就开始，摄影成为我生活中的一个重要因素。我从来不是一个专业摄影师，虽然有几年我是半职业摄影师，在晚上和周末为周报报道高中体育赛事。但是，我从23岁开始从事摄影器材行业，到73岁最后完全退休。我在一家摄影设备制造商和经销商工作，主要是专业摄影产品。

60多岁的时候，我买了一台带变焦镜头的小数码相机，重新开始摄影。不久我对这台相机的画质水平感到不满意，于是我购入了一台索尼APS-C无反相机，并迅速扩展了我的兴趣。我重新发现了对风光和旅游摄影的兴趣，我的旅游照片主要是风景，包括山林、海洋、沙漠——这些都是我感兴趣的题材——而城市题材倒是不那么重要。

我也必须承认，我对摄影的技术方面，特别是镜头，有着长期的痴迷。几年前，我在自己的工作中大量接触镜头产品，并学到了很多关于它们的知识。虽然我不是一个镜头设计师，但我确实学到了各种镜头的特性和缺点，以及如何优化性能，照片成像技术的发展也继续吸引着我。

几年前，我在我的摄影过程中发现了一个有趣的怪癖，在取景器中观看和拍照的过程，对我来说常常比结果更重要；直到今天对我而言依然如此。在胶片时代，人们拍摄胶片，然后将底片送到冲印店，等待一周后才能够看到结果。显然，今天数码摄影可以让我们瞬时看到照片。但我通常要在几周之后才会把照片拷贝到电脑上，这其实和拍摄胶片所需等待的时间差不多少。

在这方面的发现，让我对拍摄过程本身更感兴趣，而非得到怎样的照片。就这一点上，在过去的几年里，我一直在努力理解我个人的精神旅程，包括抛弃我在成长过程中所学到的大部分东西，以及我寻求对我存在及其意义的新的理解。例如，如果拍摄照片确实是对创作的一种认可，那么自然而然地，我们应该尽最大努力使照片在这种情况的限制范围内尽可能好。但是，我们不是一直都这么做吗？如果我们不这样做，那将是对我们自己的一种悲哀的评论。

如果我们承认拍照是一件重要而有意义的事情，难道我们不应该使用我们能负担得起的最好的设备吗？在合理的范围内，我认为答案必须是肯定的。但是等等！例如，如果我们拍摄日光场景，我们当然不需要f/1.2的镜头，更小的光圈也能完成这项工作。而在f/8时，大多数变焦镜头的素质几乎和最好的大口径定焦镜头一样好。

照片被拍下来，下载到电脑里，之后要做什么呢？如今，大多数摄影师都会进入后期处理以美化照片。这将我们带到一个重要的分歧。就我个人而言，我通常只是想看看我能清除哪些“错误”，比如去除灰尘点、调平地平线、更改明显的曝光设置、校正色温等等。我也可以使用其他程序来锐化图片和消除噪点。但我拒绝做更多。如果这张照片真的是对创造之美的肯定，那么在我看来，改变这张照片的任何都是在否认造物之美。

安塞尔·亚当斯的作品就是一个很好的例子。他的著名照片很有代表性，但我们很清楚，他是一个暗房大师，用他的技巧把他所看到和拍摄的图像发挥得淋漓尽致。尽管如此，他的方法显然是为了忠于他所看到的。在正常情况下，每天都有成千上万张大峡谷的照片被拍摄下来。但很少有人意识到，后一秒所拍下的照片，对于前一秒所拍下的画面来说，能有多大不同的意义？

而我们的风景必须没有人造物吗？在我看来，一点也不。毕竟，我们也是造物的一部分，而不是与造物格格不入。农场、道路、电线杆、人......都可以成为风景照片的雅致元素。