单反相机拍摄技巧

本文主要通过一个例子，介绍了我的闪光人像技术部分的方法和技术。 包括拍摄部分 选择拍摄时间、曝光调整、闪光位置和输出调整。以及对应原片的后处理方法(本文的主要内容，这些方法可以适应不同的拍摄场合)。 而在介绍这个例子的同时，穿插在实际的技术步骤中，介绍我的拍摄思路和后期调整思路，以及拍摄和后期的整体思路。

每次拍摄情况都会有所不同，参数不能简单地复制。我希望你能通过介绍这个拍摄实例来理解我的拍摄和后期技术的整体想法（我认为这是本文中最重要的部分），并结合自己的实际情况，形成自己的方法。

拍摄前的准备部分

早期拍摄是必不可少的。早期阶段是拍摄的主导地位。拍摄主题、拍摄计划(时间) 地点 人物 事情)、故事版、道具、服装、模特、团队成员等。 但本文主要介绍技术方法，前期非常个性化，笔者无法在一篇文章中详细讲解。 今后，我们将通过具体的拍摄实例逐步介绍准备工作。

拍摄部分

拍摄时间介绍，拍摄计划时应确定时间的选择。这是在日落前后拍摄的。等待天空变蓝，云的细节更明显，光比不会很大，也不会超出相机的动态范围。所以很容易拍摄到明亮的细节，包括和丰富的黑暗细节。 介绍拍摄地点。拍摄计划中也确定了拍摄地点的选择。街道，红砖墙旁，漫反射材料。

环境光融合闪光灯的方法(重点)

确定背景环境的测光 首先要确定环境的曝光。相当于拍一张普通街道的照片。只需用熟悉的方法曝光环境即可。 首先，确定光圈，拍摄肖像，我们需要虚拟背景，需要大光圈，但确保整个面部在清洁区域，光圈不能太大。 我选择了光圈2.5。(光圈的大小可以根据自己的拍摄喜好来确定。） 快门速度。首先要保证图像清晰，快门速度不容易太慢。通常人像的安全快门速度快于1/50s(不是焦段倒数，是手持拍摄风景。）。即使使用三脚架，也不应该慢于1/40，因为虽然相机不抖动，但人物会稍微移动，导致清晰度下降。高速同步不适用于高速同步 使快门速度低于相机闪光同步速度。 ISO调整 光圈已确定，快门速度已有范围。 这样可以通过调整ISO来调整 整个画面的曝光。 尽量使用较低的ISO，但不要害怕使用高的ISO。现在相机的高感很好，iso2000画面的噪音也在接受范围内。 在正常拍摄下，即非风格拍摄（根据主体需要故意明显爆炸或欠爆炸），确定曝光参数的总体思路是在光圈快门ISO调整原则的前提下，尽可能正确曝光，让相机尽可能记录背景更亮的部分 暗部和中间部的细节。 不管人物的曝光，人物的曝光参数都是在闪光部分完成的。

确定闪光参数

闪光灯设置为神牛v850拉出扩散板，加80*80cm柔光箱，无滤色片。位于人物的一点方向，上方45度，柔光箱中心距人脸约1米。 设置闪光灯的思路是首先确定闪光灯的位置、距离、方位和高度。主要是掌握几种经典的基本布光方案在不同环境下的应用。包括 1分割布光 (Split Lighting) 2环形布光 (Loop Lighting) 3伦勃朗布光 (Rembrandt lighting) 4蝴蝶光 (Butterfly Lighting) 或派拉蒙光 (Paramount Lighting) 5显宽光 (Broad Lighting) 6显瘦光 (Short Lighting)。应掌握并熟练运用这些类型。这些应该被掌握和熟练地应用。因为这些光被公认为几种经典的照明，所以国内外有很多信息，任何肖像或闪光摄影书籍都被介绍，这里不是单独介绍的。请看之前的文章有介绍。 然后确定闪光灯的输出功率。 环境曝光已确定，相机参数也已确定。还确定了闪光灯的位置，从而单独调整闪光灯的输出功率。正确曝光照片人物。 确保人的高光细节和黑暗细节的完整性。并且人物不会太明显地突出于画面背景。人物与背景和谐相处。 有时增加合适的前景，有前景中的远景水平，构图使画面有深度感，会使人物更好地融合。 我现在用的是神牛闪光系统，这次拍摄用的是神牛V850闪光灯加80*80cm柔光箱，可以遥控输出功率。一直觉得神牛系统外拍很方便，用起来也很方便，推荐这个系统(ad360 v850 加FT-16触发遥控器)。 很多人问我是否需要使用测光表。我觉得现在因为屏幕回放，拍摄的时候相机可以连接笔记本或者平板(外拍的时候推荐ipad) air，覆盖srgb色彩空间，ipad Air的屏幕颜色校准是平板电脑中最好的一个。），照片回放非常方便，所以测光表不是必需品。但有时要确定主光，轮廓光比需要测量光表。或者在快速确定闪光输出拍摄时，有测光表提高效率。如果资金有限，就不要买，如果有足够的钱，就可以拿出2000摄影预算购买测光表。

总结拍摄部分的整体思路

有了拍摄的准备和计划，拍摄过程是有目的的，拍摄过程是获取信息的时候，所以整体思路是捕捉我们需要的信息，尽可能多地获取信息和细节。这就需要熟练运用各种技术。 摄影师的基本技术构图(其实构图可能是在准备阶段确定的。故事板)，测光和 闪光灯的熟练应用。这是摄影师或摄影爱好者最基本的要求。只有掌握了这些点，才能在拍摄时注意情感的表达。通过与模特的沟通来调动模特的情绪和热情。简单的技术只是一种实现方法，任何人都可以掌握简单的技术，不同于每个摄影师的是照片的表达。这是一件非常私人的事情，个人认为是由人的整个成长经历决定的。我认为只要摄影师通过丰富和丰富的摄影技术正确表达自己，就可以做到和而不同。摄影应该是百花齐放。

后期部分

我的一般工作流大致如下。 首先，我用RAW拍摄所有肖像的照片，可以说各行各业都没有争议。所有重要的照片都是用RAW拍摄的。我所有的后期部分都在两个软件中完成。Lightroom和Photoshop。

Lightroom部分还原，获取高质量的胚图

1 首先将照片复制到硬盘上，导入Lightroom。 2 筛选照片 分级。废片删除，三星照片，质量符合交付要求，值得客户以后处理。4星照片，这组好照片，应该更详细地处理。五星照片，这组1到3张好照片或最重要的照片，应该是精致的照片。

3 Lightroom的处理。在lr中处理的原则是，还原。相机在拍摄过程中的取样模数转换肯定会导致失真，但raw很好地保存了信息。这就要求我们尽可能地用lr还原真实场景，并从原始文件中获取更多细节。在Photoshop中可以完成调色，照片的风格化。参数只适用于这一次的样片。每个人的重点都是通过具体的步骤来理解思路。

调整整个画面的色温。我认为色温应该是真实的。 曝光调整，参照照片的显示效果和直方图确定。打开直方图面板的预警功能。尽量保证 高光不溢出，暗部不纯黑。注意正常曝光并非直方图集中在中间区域。 对比度，降低对比度，因为闪光灯的照片，原图对比度已经很高了。为了找到细节，减少对比度。 暗部加亮，找回大量暗部细节。但要控制最暗的地方不要太亮。直方图的最左端分布在x轴的最左端。 降低清晰度也是为了获得更多的细节。增加清晰度会使原始文件失去细节。 适当减少饱和度，闪光灯的照片饱和度已经很高，减少饱和度。 适当增加亮度。 曲线，因为不在LR（Lightroom）中色调，所以曲线也是以回复细节为目的。

按需调整各种颜色 色相 饱和 和明度

确定图像锐度，我一般在40左右，不要加太多，锐化是photoshop的最后一步。

镜头调整，回复桶形畸变和暗角。

笔刷：用笔刷在lr中调整源文件分区。可见，原图环境色温偏高，亮度偏低，人物及右墙色温偏低，亮度偏高。具体美国笔刷从左到右调整，笔刷1人物左侧整个环境，调亮，色温稍微调暖。 刷2天，加对比反映云层次。 笔刷3 浅色衬衫，加深还原高光细节。 笔刷4 人物面部，人物肤色恢复，面部亮度精细调整。 刷5蓝色外套，还原暗部细节，调色温度略温暖。 笔刷6人物右墙，色温调冷，加深。原则是分区调整，使整个画面更加融合，画面的每一部分都更加和谐。

导出，转换为JPEG格式，最高画质 ，SRGB色彩空间。 Lightroom部分结束。

Photoshop部分。磨皮，精细调整细节。照片风格化。

打开文件。 去除明显的cmos坏点，cmos黑点(D600，呵呵，呵呵呵。) 模仿图章工具处理非常明显的缺陷。很大的痘痘 痣(这件事。去掉痣会破坏模特的生命。嗯，所以我通常会征求客户的意见。哈哈) 液化。磨皮前应进行液化处理，以及胚图的其他形状变化。

重点，磨皮部分。

在之前的文章中提到了这两种方法。很多人问，这次从实际的例子中简单介绍一下。 skin retouching frequency separation 高低频磨皮法 结合 dodging and burning （D