摄影构图中的另一个重要概念

在这一节中，摄影大师迈克尔·弗里曼向我们解释了摄影构图中的另一个重要概念——平衡。构图的核心概念是平衡。平衡是紧张的结果，是对立的影响相互匹配，以提供平衡和协调的感觉。

平衡

构图的核心概念是平衡。平衡是张力的结果，是对立影响的匹配，以提供平衡和协调的感觉。视觉的基本原理是，眼睛总是试图找到某种张力的平衡。平衡是和谐、结果和审美愉悦的直观感觉。在这种情况下，平衡可以来自照片中的任何图像元素。

静态平衡与不平衡

用秤来比较，想象一张照片在中心平衡。在这个尼泊尔， Swayambunath 在塔的近距离照片中，简单的布局是对称的，所以它只是在支点平衡中，两侧的力是均匀和稳定的。然而，如果我们移除一个元素，重力的视觉中心就会转移到左边，平衡就会被打破。大自然的倾向会把视线转移到左边。

例如，如果照片中有两个关键点，相框中心将成为我们观察这两点位置的参考点 ；如果另一张照片中有一条斜线，对某个方向有很强的运动感，眼睛会觉得需要相反的运动感 ；在色彩关系中，连续的对比效果让眼睛找到互补的色调。在讨论照片中张力的平衡时，物理世界中的一些概念通常被用来类比 ：重力、杠杆、重量和支点。这些类比是相当合理的，因为眼睛和大脑对平衡的真实和客观反应与力学原理非常相似。我们可以进一步细化这种物理类比，将图像设想成一个平衡于一个点的平面，就像一个秤。如果我们在图像的一侧增加了一些东西——偏离中心的地方——平衡被打破了，我们会觉得有补偿的需要。无论我们谈论的是色调、色彩、点的布局，还是其他什么，目标都是寻找视觉的“焦点” 。 这样，有两种不同的平衡类型。一种是对称或静态的，另一种是动态的。在对称平衡下，张力的安排是中间的——从一切到照片中心的距离是相等的。为了达到这个效果，我们可以把照片的主体放在相框的中心，在我们的类比秤中，它只是位于支点，即平衡点。另一种实现静态平衡的方法是将两个相等的重量放在中心两侧，保持相等的距离。如果添加一个维度，在中心周围等距安排一组图像元素也可以获得同样的效果。

Tips:比率、和谐与平衡

从信仰数学和神学的毕达哥拉斯开始，人们就相信存在着自然完美的比例关系。核心信念是“万物皆数” 。在讨论宇宙的产生时，斯托比亚斯写道：“相似和相似的东西不需要和谐，但那些不相似、不同和无序的东西，如果他们想在一个有序的宇宙中存在，他们需要和谐地整合在一起。以音乐为例，一个（悦耳的）和声音阶必须包含一组符合特定比例的音调。自然和谐可以扩展到视觉比例等其他领域。希腊人阿里斯蒂德(公元前) 530-468 2000年)对绘画写道:“我们应该发现，没有数字和比例的帮助，它一事无成。 ：它可以通过数字来衡量身体的比例，颜色的混合，从而画出美。尽管如此，艺术史上还有很多争论，一方从数学和谐秩序中寻找灵感，另一方则认为这些是想象力枯竭、贫瘠、沉闷的体现——比如画家 William Blake 。

第二种视觉平衡处理不同的重量和张力，可以使图像更加生动活泼。在秤上，只要小物体离支点足够远，大物体就可以与小物体平衡。同样，小图像元素只要放在画框边缘，就能顺利平衡一个主要元素。相互制衡是大多数平衡的实现机制，当然也是一种对比。

这些都是视觉平衡的基本规则，但在实际使用中需要谨慎对待。到目前为止，我们只描述了简单环境中的平衡，在许多照片中，各种元素相互作用，平衡问题只能根据正确的感觉直觉来解决。秤的类比只适用于解释基本原理，我当然不建议你在构图中使用秤。

此外，一个甚至更关键的问题是是否真的需要平衡。当然，眼睛和大脑需要平衡，但艺术或摄影的任务并不平衡。Georges新印象主义画家 Seurat 说“艺术就是和谐” ，但是正如 Itten 指出，他将一种艺术手段误解为目标。如果我们认识到好的摄影是创作一个能带来宁静和满足感的图像，那么结果就会非常沉闷。你会在这本书里一遍又一遍地看到，有表现力的照片并不总是和谐的。我们会反复回到这个话题，这涉及到很多设计决策，可能不明显——比如兴趣中心应该放在哪里——但我们应该意识到要创造多少张力或和谐。最后，决策权不在观众或主体上，而在个人手中。

图像结构的两个极端是对称和偏心。对称是平衡的一个特殊而完美的例子，可能不令人满意，非常严格。这在摄影师实际看到的自然世界中并不常见。在经常使用对称构图之前，你必须专注于一组反映对称原则的东西，比如建筑物或贝壳。也正是因为这个原因，如果偶尔使用，可能会很有吸引力。在谈到他在红杉国家公园拍摄的镜像构图时，风景摄影师 Galen Rowell 写道:“当我拍摄大鸟湖完全反射的水面时，我的直觉告诉我，我需要打破构图的常规，按下画面 50-50 分割强化了形式感，强调了图像两部分之间的相似性。 要成功，对称的构图必须绝对准确，很少有图片比几乎对称但不完全完成的图片更草率。

现在我们应该考虑在不平衡的构图中张力如何工作，这比“平衡”更重要- 秤的类比要微妙得多。虽然眼睛和大脑寻求平衡，但假设很容易得到平衡就能得到满足是错误的。图像的兴趣与观众必须付出的努力成正比，而完美的平衡很少留给眼睛，所以动态平衡通常比静态平衡更有趣。不仅如此，在没有平衡的情况下，视觉还会试图自己建立平衡。在色彩理论中，这是连续和同时对比效应的过程 。

动态平衡

动态平衡处理两个不相等的主体或区域。就像小重量只要远离支点就可以与大重量达到平衡一样，图像中的大小元素只需要在相框中仔细布局就可以达到平衡。这里要注意右上角的内容——汉字——提高了它的视觉重要性。

实际应用程序可以在任何偏离中心构图的照片中找到。在第3 在张“单一点”部分稻田农民的照片中，根据秤类比原理，画面的平衡完全被打破，但图像看起来没有什么不舒服的。原因是眼睛和大脑想在中心附近找些东西来平衡右上角的农民，所以他们一次又一次地回到画面的左下角。当然，那里只有大面积的稻子，所以其实稻子得到了额外的关注。如果人物放在中心，绿稻就不会得到那么多的关注。现在看来，很难说这张照片是关于在稻田里工作的农民，还是关于正好有农民在工作的稻田。这种补偿图像中明显不对称的过程产生了视觉张力，这对使照片更加动态非常有用，也可以关注一个通常被忽视的场景。

偏离中心构图的图像的第二个因素是逻辑。不对称越多，观众就越期待一个不对称的原因。至少从理论上讲，观看这个图像的人会更仔细地寻找理由。需要提醒你的是，这些不寻常的构图很容易被视为牵强和矫揉造作。

最后，所有关于平衡的考虑都必须考虑到许多图像的图形复杂性。为了研究照片的设计，我们试图在这本书中隔离我们评论的图形元素。许多例子，就像这张稻田照片一样，被故意简化了，在现实生活中，大多数照片都包含了多层次的图形效果。

左右对称

就像这艘从前面观察到的希腊渔船一样，一些类型的主体自然地沿着轴线对称，建筑通常属于这种类型，许多生物从正面观察（如人脸）也是如此。准确性对于对称构图尤为重要，因为即使是最小的偏差也会立即显示出来，看起来像一个错误。

Tips:平衡与重力

我们天生就倾向于将图像和画框与我们的重力体验联系起来。我们将在第 3 张看到，垂直表达向下牵引的重力，而水平基座则提供支撑平台。这可能解释了为什么画框中的主要元素往往较低，尤其是在垂直画框中。著名画家、教育家 Maurice De Sausmarez 当谈到水平线上方的垂直线时，这样写道 ：“这两者共同创造了一种令人满意和完美的感觉，也许是因为它们共同象征着人类垂直站在水平地面上的绝对平衡体验。”