摄影大师乔科尼什对学生风景摄影作品的评论和解读

本文是摄影大师乔·科尼什对学生风景摄影作品的评论和解读，分析了风景摄影的灯光技巧，帮助读者以新的方式学习风景摄影艺术。

大师班学生作品点评111：

光之剧院：如果有人必须问什么是理想的光，那么根据我所看到的，它应该是天空中厚厚的云顶，太阳或日落通过云之间的间隙辐射光。此时，摩天山已经成为一个完美的“光剧院”，一切都像剧院一样闪耀，但也为我们提供了一种可调节的对比和优秀的颜色。 ——乔•科尼什

 雕塑感：

查理•韦特：我喜欢这部作品。当你回头再次欣赏它时，有些地方甚至看起来比以前更辉煌了。其他作品都没有这种效果。我认为唯一的缺点是光线过度聚集在图像的中心，从而削弱了它应有的雕塑感和三维感。

 戴维•沃德：是的，在理想情况下，侧光是最好的选择。

埃迪•埃菲罗姆斯：显然，侧光是不可用的。相反，我认为鲜红色和冷蓝色形成了鲜明的对比。左下角还有一片白色明亮的天空，给整个场景增添了一种流动舒适的景深感。

拍摄地点：美国，莫纽门特山谷。

设备及操作数据： 黑檀5×4(英寸)大画幅相机，A po -S iro na r 150mm镜头，富士Velvia50胶片，快门速度2秒，光圈f/32。

拍摄手法：抓住拍摄的最佳时机。整个白天都是乌云密布，没有人会指望日落会好起来。然而，在最后一刻，地平线上方出现了一道狭长的光。这时，我抓住机会拍了四张底片。但几秒钟后，光线就消失了。

后期加工：使用Photoshop图像处理软件进行基本的色阶调整，以达到扩印照片所需的密度。

拍摄感触：我很幸运能在正确的时间和地点拍到这张照片。它美妙的光只持续了几秒钟，这可能是我见过的最戏剧性的变化。

拍摄风格：我主要用中画幅或大画幅的反转片来捕捉英国西南部和世界其他地区的自然景观。

拍摄志向：我一直在努力提高我对自然光和构图的基本元素（如线条和风景的颜色和色调）的理解和欣赏。这一切都是风景摄影师的艺术基础。

大师班学生作品点评222：

消除眩光：有时当我们拍摄某个场景时，照片上会出现斑点，这影响了主体的突出性。解决这个问题的简单方法是，如果阳光直射镜头，我们可以把一个物体举在镜头上，让它的影子遮住镜头（也可以安装渐变过滤器），小心不要拍照。-乔•科尼什

德尔庞特日耶达海滩 摄影：彼得•卡里

逆光处理:

乔•科尼什：照片中有明显的背光。我发现明亮的高光和黑暗的阴影有一种不安的感觉。理想情况下，天空中应该有一大片白云作为一个巨大的反光板来减少对比。

戴维•沃德：彼得•卡里把场景处理得很好。的确，整个拱形都暴露得太多了，但我不认为这是个问题。

查理•韦特：如果图像被打印成一个大版本，这可能是一个问题。人们可能一眼就看到了这一点，在注意力分散后，他们将不再关注其他更有趣的地方。

戴维•沃德：这不一定是真的。明显的对角线感觉来自于这种强烈的对比。它是这个设计和结构的一部分，所以我并不担心。我是唯一一个这么认为的人吗？

 拍摄地点：西班牙，阿尔加维，拉戈斯山。设备及操作数据:哈苏XPan相机，45mm镜头，柯达Elite Xtra 100彩色胶片，快门速度0.7秒，光圈f/22，中空滤镜。

后期加工：无。

 拍摄感触：每次去阿尔加维，我都会去这个地方，因为这里的岩石结构太壮观了。在这张照片中，我用日落中更微妙的光线拍摄了海岸上被遗弃的更小的岩石纹理。

 拍摄风格：任何能反映世界之美的物体。

 拍摄志向：对风景摄影的影响更大。

大师班学生作品点评333：

 取景、控制及内涵：具有亲和力的图像可以在没有“边缘行动”的情况下发挥最佳作用。所谓亲和力。 “边缘行动”是指引导眼睛进入照片边缘的过程。这幅画的内部结构表现出一种动态。图像中包含的能量使构图给人一种亲密感，这似乎证明了一个世界包含另一个世界。 ——乔•科尼什

寒风来袭 摄影：格雷厄姆•鲁滨逊

画面的平衡影响气氛

 格雷厄姆•鲁滨逊问道：有什么方法可以改变画面的平衡，加强它所传达的氛围？

戴维•沃德：我觉得这张照片的构图很好。它完全衬托出一种凄凉而不沮丧的气氛。对我来说，唯一的问题是照片左边的一丛草与照片左边的边缘密切接触。这种接触会分散欣赏者的注意力。

乔•科尼什：是的，我建议切掉一小部分左边缘。

查理•韦特：所以照片看起来更整齐。

 埃迪•埃菲罗姆斯：切掉左边边缘的一些景物有什么效果？

乔•科尼什：这样，照片上的风景就完整饱满，自成一体。否则，这张照片就很难欣赏了。

查理•韦特：有趣的是，一点干扰会影响整张照片的乐趣。

 拍摄地点：苏格兰，兰诺赫高地。

设备及操作数据：柯达D C S 7 6 06MPX DSLR相机，12～24mm变焦镜头(焦距调至15mm) 80、快门速度1.6秒，光圈f/22，中灰渐变滤镜。

拍摄手法：选择冬日的曙光。

后期加工：利用Photoshop图像处理软件净化图像，修正对比度/密度。两者都是局部和一般的调整。

拍摄感触：我原本想用平静的流水作为照片的背景，与有趣的前景形成对比。

拍摄风格：我的作品多种多样，但我对大自然的历史特别感兴趣。

拍摄志向：提高自我修养和表达情感的能力。

大师班教师作品展示：第一组照片：

照片A：  苏格兰、埃格岛、莱格湾

这是一幅罕见的画面：令人肃然起敬的风景和神奇的光彩融为一体。我仍然清楚地记得，当时，我心里想：我这辈子很少见到这样的风景。我应该屏住呼吸，不要把它吹走！

那天，经过一天的长途跋涉，当我来到这里时，我筋疲力尽。不过，我还是抓紧机会设置好照相机。我没有使用滤镜，只是真实地记录了眼前的风景。光的质量非常理想，天空、色彩、附近海滩的每一个细节，以及远处朗姆山迷人的轮廓都是如此迷人。画面上没有直射光，天上的大云起到了天然反光板的作用，使下面的海滩五彩缤纷，暖色饱满。 这几乎是一部天衣无缝、完美的摄影作品。那天，我拍完了身上所有的电影，但还是觉得不够，我真后悔当初没多带一些。——乔•科尼什

照片B：  苏格兰、埃格岛、沙岩层

我花了很多时间和精力来制作这部作品。我渴望从画面右下角看到像金字塔一样堆叠的岩石图案。巧妙运用自然光，可使岩石显得层次分明，岩脊清晰。远处朗姆山隐约的轮廓为画面前景提供了极好的衬托。也许，景物之间的连接太薄了；也许，中景太突出了；也许，光线太强了。但这一切对我来说，都与宏旨无关。   ——乔•科尼什

大师班教师作品展示：第二组照片：

照片A：  新西兰，达尼丁市，隧道海滩

隧道海滩虽然距达尼丁市仅几英里，但其原始状态完全出乎想象。我去过几次，试图在雄伟的海角悬崖上拍摄黎明的迷人景观。然而，具有讽刺意味的是，我最成功的照片是在一个多云的夜晚，当太阳几乎消失时拍摄的。天上的云海有一种微光，我抓住机会拍下了这部作品。我花了20秒的时间曝光。在此期间，云团和海浪在电影上留下了移动的痕迹，使画面呈现出意想不到的动态。平射的阳光有助于表现出由浅入深的阴影。完成这样的作品后，就没必要再在这里拍一张了。

这不是一张简单的或有商业价值的照片，而是一部动情的作品。当我的一个朋友在电影节上看到这张照片时，他感动得流下了眼泪。这种情感反应是对摄影师最大的欣赏。顺便说一下，她在摄影展上买了这部作品。

数字摄影后加工技术可以取代渐变滤镜，利用渐变工具和集成模式将不同的光集成在一起。这是一项复杂的数字操作工作，当然，这种技术也有其缺点。对于那些使用电影的摄影师来说，他们可以使用手中的相机和灰色渐变滤镜来拍摄无与伦比的背光透明效果。-乔•科尼什

照片B：  隧道海滩的黄金悬崖

一天早晨，阳光照在悬崖上，黄色的阳光与蓝色的天空形成鲜明对比。我迫不及待地想拿出相机拍下这一幕。但我立刻意识到，随着太阳位置的上升，金黄色迅速褪色。一旦阳光照射到整个悬崖上，颜色对比度就会迅速减弱，很难达到最佳效果。所以，我很快就把相机搭好了。但是我犯了一个错误，我用了偏振镜，而且场景太宽了。对比度很强，使用偏振镜会使对比度更加突出。天空的颜色太深，岩石只能看到黑色的轮廓，整个画面显得不协调。无论从技术还是审美的角度来看，这都是一个失败。——乔•科尼什

大师班教师作品展示：第三组照片：

照片A：  锡安山，水坑峡谷 这是在锡安山偏远的一个峡谷拍摄的。那是一个多云的下午。这部作品的成功取决于复杂而巧妙的用光。在照片前景的水坑里，太阳的倒影若隐若现，犹如通往另一个世界的窗口。峡谷里的光线很柔和，眼前的场景既没有令人分心的黑影，也没有耀眼的强光。远处，午后的阳光照耀在一块方形的岩石上，令人兴奋，让人忍不住看着起伏的山脊和天空形成的梦幻场景。如果太阳的影子在水坑中央，那么这张照片的效果会更好。有时候，我也觉得照片的光线有点冷，但我对此基本满意。——乔•科尼什

这一幕摄于水坑峡谷不远处。这里是锡安山国家公园芒特卡梅尔的热门摄影景点。梅萨岩的所有特征都聚集在这里。然而，这张照片的拍摄却失败了：中间平坦无聊，橙色的梅萨岩和那些独特的树木都隐藏在阴影中。当时我用的是风箱式聚焦相机。这种相机对焦并不容易，因为山的阴影即将吞噬一切。我只专注于对焦，没有注意到场景是否合适。而且，过度使用偏振镜只能浪费电影！——乔•科尼什