风景摄影拍摄技巧与后期心得

我从中学开始就热爱行山。当时，我对用手机拍摄美丽的风景感到满意。自从认识女友后，我深深地感受到了手机的局限性；她用相机拍摄的风景要漂亮得多。被她毒死后，我也踏上了相机之路。一年内，我从零开始探索摄影的奥秘。因为我们也热爱行山，所以我们自然会专注于风景摄影。

我一路上犯了无数的错误，但我并不懒惰。我经常出去学习很多在线资源。感谢作者无私的努力。事实上，上半年只是奠定了良好的基础，不断掌握快门、光圈和ISO之间的关系，然后慢慢掌握了一点技巧。在早期阶段，我们大多数人只拍摄日常场景，在后期，我们开始拍摄日落、夜景和日出。

先说个人爱好的风景摄影风格，我爱鲜明、清晰、构图丰富的画面。偶像有 Elia Locardi、Max Rive、Ted Gore、Victor Liu、Dave Morow等国际知名摄影师；感兴趣的可以欣赏他们的作品。很多时候，他们的照片都是艺术作品。此外，他们的作品并不局限于风景摄影的某个主题，这也是我学习的目标。每张照片的风格也不一样，这是由于拍摄技巧和后制技术。拍摄一段时间后，自然会发现自己独特的拍摄过程。

对我来说，最基本的风景摄影就是恢复肉眼看到的美。很多人说为什么肉眼看到的比相机漂亮多了。这是理所当然的。肉眼的动态范围远高于相机。正因为如此，我们需要后制。最基本的目标是尽可能将照片还原为肉眼看到的。

风景摄影的前期和后期制作同样重要。关系就像；前期是买，后期是做饭。买好的食材很重要，但是你的烹饪技巧也很重要。

事实上，很多人在有风景的时候一直在拍照，只有回家才能找到最好的；这种方法有时真的会带来惊喜。更先进的是先在脑海中想象自己想要的构图，然后努力拍出自己想要的画面，再用后制将照片提升到更高的水平。如果你没有去过某个地方，去了之后首先要感受和观察环境，找出自己想要的构图；而不是急于拍摄。

天气对风景摄影有很大的影响，虽然不好的日子也能拍出好照片；但天气的重要性是毋庸置疑的，否则大多数人不会喜欢玛吉 Hour。Magic Hour可以为照片增加很多分数，也可以增加照片的独特性。在香港，很多时候我们可以拍Magicc Hour配上夜景，这一幕并非全世界都有。

更先进的是运用色论(Color theory)，掌握照片颜色的能力。可以通过颜色渐变。(Color transition)、对比渐变(Contrast transition)等待营造一张照片的氛围。

A. 前期 (设置、构图 、及器材)

1. 设定 (Settings)

很多人都问过我，某张相的设定是什么？ (即快门、光圈、ISO). 事实上，这个问题并没有什么意义。拍摄时的设置取决于现场环境。即使你和我使用相同的设置，不同的天气和时间也不会在同一环境下拍摄相同的东西。更不用说每个人的相机和镜头了；即使是这样，不同的后制技术也会影响最终的成像。

因此，你应该问正确的问题。其实只需要知道一些基本原理，然后出去实地拍摄做实验。大师的外表不仅仅是拍一张便器。如果你多拍一点，你自然会掌握技巧。

在设置方面，我倾向于使用M-Mode/A-Mode。拍摄风景时，光圈一般采用f/8-f/11，这是一般镜头中最sharp的光圈范围值。当你想到一幅风景相的所有画面都是Sharp时，你可以使用深景深；也就是说，收细光圈。真相很容易理解，就像你想拍摄肖像一样，你会用大光圈来突出主体，但当你去风景摄影时，你需要收集细光圈来清晰地看到所有的画面。

ISO (感光度) 我倾向于使用100，只是为了追求最好的质量。当光圈和光敏度固定时，剩下的变量只有快门。但通常在这种情况下，快门会太慢，手持拍摄会使照片变得模糊。这就是为什么专业的风景摄影师必须带脚架，而不用担心快门的速度。

但一切都不是绝对的，这些只是基本原理，有些特殊情况需要不同的设置。在拍摄银河时，我们会使用f/2.8等超大光圈、想要拍摄星光效果的灯光时，会使用超细光圈f/22等。但有一点要说，如果使用f/22光圈，照片中会有黑边 (Vignette)；假如你的感光元件有尘，f/22时照片会将这些灰尘暴露出来。光圈越大，越看不见灰尘，但也会有黑边。但这些问题可以通过后制来解决。

2. 构图 (Composition)

这是一门非常重要的学问。在Instagram的世界里，很多人都是