测试摄影高度的一个重要指标

从一个指标可以看出，这个指标并不是你拍摄了多少G 照片，不是你参加了多少次拍摄活动，不是你的工作室赚了多少钱，更不用说你买了什么样的设备了，测试摄影高度的一个重要指标是看看你是否形成了自己独特的拍摄风格和个性化的内容表达。

在摄影作品形成风格化的过程中，技术的运用可以使作品在外观上具有设计特征，即使是简单的方式也能获得风格。在摄影史上，很多摄影大师的作品一开始并没有所谓的风格和流派，而是对摄影表达能力的直觉探索。这种直觉不同于人，更不用说技术的局限性了。当这种探索成为一种有设计意识的行为，并根据一个特点进行系统的创作时，风格就形成了。

具有持续关注的主题

在一套作品中，持续关注某一内容是个人独特观察方法的结果。这种审美发现和发现新大陆一样令人兴奋，可能会持续一段时间，也可能是一辈子。一旦你发现了这种表达内容，这个领域就是你的。从2004年开始，当我在地铁里看到坐在座位上的人时，我就有了用手机记录的冲动。 作为一系列的拍摄项目，我一直用手机在火车上拍摄。这一系列的持续关注和拍摄为我提供了一个非常好的主题。类似的拍摄，可以在一段旅程中完成，也可以在相对较长的时间内慢慢积累。一旦有足够的拍摄量，就有机会成为某种风格的延续。其实大部分作品都是这样开始形成个人风格的。当然，固定的拍摄主题还不够，但也需要形式感作为识别这个主题的特征，以区分相同类型的主题。

色彩处理的特点

色彩作为一种基本的视觉识别特征，为色彩摄影提供了特征。色彩的特征主要是在色彩饱和度、色彩设计和色彩调性方面。个性化的色彩感觉会在你的作品中留下痕迹。尤其是在商业摄影中，色彩一直是摄影师的重要表达手段。

亮度处理的特点

亮度的独特性远不能在相机的预设中完成。一个人看世界的亮度就像电影中的亮度一样。你可以看到非常明亮的阳光和微光下的阴沉。但摄影的亮度设计与每个人的拍摄方式密切相关。亮度是重新解释世界的形容词。

具有特点的构图处理

画面构图和画幅是外观特征，这本身就是有意义的。构图造成了画面独特的平衡感和视觉特征。有人用方片给你带来了大画幅的错觉，有人用方片唤起了120片的记忆。可见，画幅不仅是边框，更是内容的组成部分。在现代显示设备中，方块显然不是最大限度地利用画幅的方式，16:9的画面比例越来越成为常见的显示比例，即使是135的全画面比例也无法比拟，所以很多厂家都推出了16:9画幅与电视屏幕和主流显示器兼容。

具有系列化

风格不会以单一的作品来实现。虽然单一作品本身可以包含足够的视觉信息和风格特征，但风格的形成应该是一系列作品根据同一风格加强和诠释的结果。一张图片所能容纳的信息仍然非常有限。在不同的维度上，摄影师需要通过一系列的作品来证明其创造力的完整演变。以图片形式发表的作品是对风格的完整阐述。