如何提高自己的摄影水平？

作为一名摄影师，怎样才能拍出更好的照片？怎样才能不断提升自己？

认识你自己

学习摄影的方法有很多，其实都有一个主要目的——帮助你正确认识自己。

所谓的摄影水平，必须包含肖像摄影的各个方面，这些元素结合在一起，加上你的灵感和才华，构成了摄影的整体水平。根据熟悉的“木桶理论”：桶里有多少水是由最短的板决定的——同样，在拍摄的某些方面，你可能表现出非凡的光环，发挥得很好，但最终影响和限制整体水平，通常是你不熟悉或忽视的链接。你用的模特怎么样？你和化妆师合作得很好吗？你能自由地使用镜头语言吗？你经常不知所措地面对电脑吗？...你经常忽略甚至认为冷漠的东西是你最需要学习和补充的东西。

你可能已经意识到，今天的肖像摄影并不像向模特按下快门那么简单。这是一个真正的系统工程，最终工作的水平取决于每个环节的水平。如果你准备成为一名专业或专业的摄影师，你必须掌握每个环节，以形成一个完整的过程。这个过程的水平就是你的摄影水平。要提高水平，就要从流程的各个环节入手。即使你拍过好作品或获得过这样那样的奖项，在整个过程建立之前，你显然还没有达到一个真正的专业摄影师的标准。

技法与手段

你掌握的东西越多，你能在一部作品中解释的信息就越多：面对肖像作品，外行只能看到漂亮的模特，感受画面的吸引力；作为摄影师，你显然可以分析模特、化妆、造型、服装搭配、场景设置、镜头语言、构图技巧、即时和动态、色彩应用和后期调整、化妆和皮肤处理等因素，找出哪些环节非常优秀，值得学习和借鉴，哪些只是一般状态或者有一定缺陷。保持这样的分析和观察习惯，一开始，很多元素可能会交织在一起，这是非常复杂的。然而，当你的水平越来越高时，更多的东西在你眼里变得简单明了。这时，你可能一眼就能看出一部作品中最关键的元素是什么。

任何优秀的作品都是基于一个完整有效的工作过程，通过其中一个或几个环节的出色发挥而形成的。我们经常会遇到这样的情况：摄影师的工作流程不完整或明显缺失，但凭借某一环节的出色表现，也可以构成一部作品——然而，这样的作品往往不可避免地会让人觉得自己缺乏专业精神；也有少数非常成功的摄影师的作品可能在过程的各个方面都达到了很高的水平——当然，要达到这样的水平并不容易，因此，人们可以意识到，提高水平不是一蹴而就的。

对于初学者来说，参考和模仿是提高水平最直接、最快速的方法。肖像摄影有许多客观条件作为前提。因此，即使你想完全“复制”一部作品，在大多数情况下也是不可能的，所以你不必担心你的作品在某个阶段看起来“非常像”一个著名的摄影师。

对于前沿摄影师来说，他们中的大多数人仍然处于我们描述的第一个状态：一个基本完整有效的工作过程，并在一两个方面发挥出色。正因为如此，他们的作品对大多数人来说都有最直接的参考价值。

Canon EOS40D相机 17mm镜头f11 1/200s IS0100

图片提供：深圳无限映画摄影工作室

婚纱的拍摄过程往往需要以“稳定”为主——各种技术的运用要有节制；这部电影在场景、构图、光线使用、服装搭配等方面都有规律和独创性——不难想象，这种效果在商业拍摄中肯定会受到最广泛的欢迎。

Canon EOS5D 相机 EF 17-40mm F4L 镜头 f10 1/125s IS0100

摄影：于子

白纱帘、红灯和对狭小空间的充分调度构成了一幅有影响力的画面。

MAMIYA RB6SD相机KLRL 180 F4.5 L-A镜头 f5.6 1/125s

摄影：李绍斌

嘈杂破旧的环境、中国服装的外国模特、简单直接的时尚拍摄技术，以及出色的黑白阴影控制能力，创造了突出的视觉张力和文化感。

Canon EOS 5D MarkII相机 EF50mm F1.4 USM 镜头 f7.1 2.5s IS0200

摄影：刘卓能

这组照片的核心技巧来自于一个非常简单的Photoshop操作——反相。因为很少有人把它作为主要的创作手段，所以他们取得了惊人的胜利。

MAMIYA RB67SD 相机 C 50mm F4.5镜头 f5.6 1/125s ISO100 摄影：李绍斌

服装与环境的和谐搭配，适当的镜头透视效果，加上良好的瞬间捕捉，在平淡中创造了令人兴奋的效果。

Canon EOS30D 相机 18mm焦距 f4.5 1/2s IS0100

摄影：刘卓能

场景、模特、服装和道具——一切都以非常规的方式出现。对于现代前沿摄影师来说，“不同”往往是最重要的！

Canon EOS-1Ds MarkⅢ相机 EF 70-200mm F2.8L镜头90mm焦距 f13 1/160s IS0100

摄影：骆飞

场景设置、模特安排、服装造型、复杂的照明。典型的时尚大片操作技术——拍摄，其规模和复杂性不难想象；目的只有一个：个人风格的展示！有些人可能会认为：这些都与肖像摄影无关，但谁规定肖像摄影应该是什么样子呢？

ALPA相机 Carl Zeiss Biogon 38mf/4.5镜头 f8 1/15s ISO100

摄影师：颜志雄

在和谐美丽的画面背后，有巨大的拍摄投资——携带模特、化妆师、服装、摄影设备进行数千公里的旅行。看到这些，你还认为今天的肖像摄影是一件非常简单的事情吗？

自我拓展

在一定时期内陷入自我重复和停滞是大多数专业摄影师不可避免的困境，尤其是那些从事商业拍摄和熟练技能的摄影师。在更严重的情况下，有些人甚至会对这个行业和摄影失去兴趣和热情。

在商业拍摄中，为了效率和管理，将拍摄过程形成相对固化的过程和模式是必不可少的手段。毫无疑问，从某种意义上说，个人拍摄的兴趣和自我表现与日复一日的商业拍摄完全不同。对于个性突出的年轻摄影师来说，模式化的重复过程是一个相当大的考验。然而，这种考验并非毫无意义：首先，它可以磨练任何职业所必需的耐力和自控能力；其次，它可以使每个技术环节都非常熟练。商业事物，充满喧嚣、浮躁和浅薄，置身其中，久而久之难免不会被感染。在这个过程中，保持个人对镜头、画面和图像的感觉是最重要的。许多专业摄影师都有一个非常有效的经验：将拍摄分为个人和商业两部分，以个性化拍摄为“储蓄”，以商业拍摄为“释放”。事实证明，坚持这种个性化创作对专业摄影师来说是相当宝贵的。

对于专业的肖像摄影师来说，过度的“专业化”——每天看到、思考和做的都是他们自己的行业——可能不是一件好事。肖像摄影只是摄影的一个类别，而商业肖像只是肖像摄影的一个分支。如果你能经常跳出你习惯的思维模式，你的想法和视野就会更开阔。上一代摄影师喜欢从时尚摄影中寻找思想和灵感，尤其是外国时尚摄影师；新一代摄影师专注于电影和电视剧，MTV、卡通和电子游戏将更广泛的流行文化元素融入到肖像拍摄中，显示出更丰富的变化和可能性。